부조리주의는 초현실주의의 전신인 다다즘(예를 들어, 트리스탄 차라의 다다이스트 연극이 취리히의 카바레 볼테르에서 공연하는 것에 비하면 자주 비교된다). [41] 부조리주의자들 중 상당수는 다다스트주의자와 초현실주의자들과 직접 적인 관계를 맺었다. 예를 들어, 이오네스코,[42][43] 아다모프[44]와 아라발[46]은 초현실주의의 창시자인 폴 엘리어드와 안드레 브레튼을 포함하여 당시 파리에 살고 있는 초현실주의자들과 친구였으며, 베켓은 브레튼과 다른 사람들이 많은 초현실주의 시를 번역했다. 프랑스어에서 영어로. [47] [48] 부조리의 극장 의 첫 번째 판에서, 에슬린은 삶이 본질적으로 의미가 없다는 알버트 카무스의 철학에 예술적 의미를 주는 것으로이러한 극작가의 작품을 보았다, 그의 작품에 설명 된 바와 같이 Sisyphus의 신화. 에슬린은 1961년 판에서 사무엘 베켓, 아서 아다모프, 유진 이오네스코, 장 제네트 등 무브먼트의 4명의 극작가를 선보였고, 이후 에디션에서는 다섯 번째 극작가 해롤드 핀터(Harold Pinter)를 추가했다. “터무니없는”이라는 용어를 넘어서는 독특한 선입견과 특성. [4] [5] 에슬린과 다른 비평가들에 의해이 그룹과 관련된 다른 작가는 톰 Stoppard,[6] 프리드리히 뒤렌마트,[7] 페르난도 아라발,[8] 에드워드 알비,[9] 보리스 비안,[10] 및 장 타르디외를 포함한다. [4] [5] [8] 대부분의 “터무니없는” 연극의 모드는 비극이다.

[11] [12] 넬이 엔드게임에서 말했듯이, “불행보다 더 재미있는 것은 없습니다… 세상에서 가장 코믹한 것”이라고 말했다. [13] 에슬린은 윌리엄 셰익스피어를 “터무니없는 드라마”의 이러한 측면에 영향을 미쳤다고 인용한다. [14] 셰익스피어의 영향력은 이오네스코의 맥베트와 스톱파드의 로젠크란츠와 길덴스턴이 죽은 자라는 제목에서 직접 인정된다. 프리드리히 뒤렌마트는 자신의 에세이 “극장의 문제”에서 “코미디만이 우리에게 적합하다. 그러나 순수한 비극이 아니더라도 비극은 여전히 가능합니다. 우리는 코미디의 비극을 성취할 수 있습니다. 우리는 갑자기 열리는 심연으로, 무서운 순간으로 그것을 가져올 수 있습니다; 사실, 셰익스피어의 비극의 대부분은 이미 비극이 발생하는 정말 코미디입니다.” [15] 부조리의 극장과 일반적으로 관련된 극작가는 사무엘 베켓, 유진 이오네스코, 장 제네트, 아서 아다모프, 해롤드 핀터, 루이지 피란델로, 톰 스톱파드, 프리드리히 뒤렌마트, 미구엘 미후라, 알레한드로 요도로프스키, 페르난도 아라바 등이 있다. 바츨라프 하벨, 에드워드 알비, 말레이 로이 쇼두리, 타데우스 로제비츠, 스와워우미르 Mrołek, N.F. 심슨, 바달 사카르.

[인용 필요] 부조리의 극장 (프랑스어 : théâtre 드 l`absurde [teâtre de l`absurde [teâttre(teâté)] dý lapsyd]) 1950 년대 후반에 주로 유럽 극작가의 숫자에 의해 작성 된 부조리 소설의 특정 연극에 대한 포스트 차 세계 대전 의 지정뿐만 아니라, 극장의 스타일에 대한 하나 그들의 작품에서 진화했다.